El Centre Moveo reivindica el teatre físic en un moment d’incertesa per a les escoles d’arts escèniques de Barcelona. L’escola denuncia l’impacte dels canvis normatius en la formació teatral i presentarà una reinterpretació d’una obra d’Étienne Decroux al Festival Vaivé el pròxim 18 de juliol.
En un context de canvis que afecten el sector de la formació teatral a Catalunya, el Centre Moveo, escola especialitzada en teatre físic amb seu a Barcelona, vol posar en valor la seva trajectòria i reivindicar la continuïtat dels centres independents dedicats a les arts escèniques.
Des del centre expliquen que les darreres modificacions normatives han tingut un impacte directe en les escoles privades de teatre. Entre les principals preocupacions hi ha la impossibilitat de facilitar els tràmits de visat a l’alumnat internacional, així com les conseqüències derivades de la implantació de nous cicles formatius públics, que han modificat l’escenari educatiu per a centres amb una llarga trajectòria.
Segons Centre Moveo, aquesta situació arriba en un moment delicat per al sector. L’escola assegura que pròximament es farà públic el tancament d’un altre centre destacat de formació teatral de Barcelona, fet que, consideren, evidencia les dificultats que travessen molts projectes dedicats a l’ensenyament de les arts escèniques.
Malgrat aquest context, el Centre Moveo continua apostant per la creació i la difusió del teatre físic. Una mostra d’aquesta activitat serà la participació del seu alumnat, recent graduat en l’any d’especialització de la Diplomatura, al Festival Vaivé el 18 de juliol.
La proposta que presentaran és una reinterpretació contemporània d’una peça inspirada en el treball del mestre del mim corporal Étienne Decroux. Precisament un fragment d’aquesta creació s’ha fet viral recentment a Instagram, on ha superat les 120.000 reproduccions, despertant l’interès de públic d’arreu.
Amb aquesta actuació, Centre Moveo vol continuar donant visibilitat al teatre físic i reivindicar el paper que les escoles independents han tingut durant dècades en la formació de nous professionals de les arts escèniques.